Introduction

The role of contemporary music for the development of European Improvised Music - a discourse analysis of Europe''s jazzresearch

M. Kai Stefan Lothwesen

Assistant scientifique en musicologie systématique à la « Johann Wolfgang Goethe- Universität » de Frankfurt am Main. Le docteur des. Kai Stefan Lothwesen, né en 1972, a étudié la musicologie, la pédagogie musicale et la sociologie à l'université de Gießen, et a fait sa thèse de doctorat à l'université de Hambourg sur les connexions entre la musique contemporaine et le free jazz en Europe. Il fut rédacteur indépendant à la radio de Francfort. Depuis la fin de ses études il a enseigné dans le cadre des universités de Gießen, Siegen et Hambourg. Il a publié des articles et ouvrages sur la culture musicale des adolescents, sur la perception de talent-shows à la télévision („Nouvelle Star“), sur la musique conptemporaine et sur le jazz, ainsi que sur la musique improvisée en Europe. Ses centres d’intérêt en matière de recherche sont la sociologie et la psychologie de la musique, la culture de la musique actuelle. Ses projets de recherche récents concernent la tradition et la culture musicale de la ville de Francfort, le développement et l'encouragement de la créativité musicale.

La théorie du principe audio-tactile et ses relations avec la musique contemporaine

M. Vincenzo Caporaletti

musicologue, guitariste, compositeur, il enseigne l’analyse du jazz au Conservatoire “S. Cecilia" de Rome et la musicologie afro-américaine dans le cadre des universités de Macerata et Firenze. Il est président de l’Institut Musicologique Italien et directeur scientifique pour LIM Edizioni de la collection «Grooves. Collana di Studi Musicali Afro-Americani e Popular». Directeur de la revue musicologique «Ring Shout-Rivista di Studi Musicali Afro-Americani», éditée par la Società Italiana di Musicologia Afro- Americana (SIdMA), dont il est co-fondateur, il fait partie du scientific board de la revue «Per Archi». Il a écrit, entre autres, les ouvrages: La definizione dello swing. I fondamenti estetici del jazz e delle musiche audiotattili [2000}; I processi improvvisativi nella musica. Un approccio globale [2005], Esperienze di analisi del jazz [2007]. Comme musicien (guitariste), il a débuté dans le mouvement du rock progressif italien dans les années 1970, avec le groupe « Pierrot Lunaire ». Ensuite, après des études de guitare classique et de jazz, d’improvisation avec Joe Pass et Enrico Pieranunzi, il a collaboré avec d’importants musiciens de jazz comme Tony Scott dans les années 1990 par exemple.

Ce qu’a vu le Cers et A la recherche du rythme perdu, deux collaborations avec le compositeur Luc Ferrari

M. Henry Fourès

Études d’histoire de l’art à l’université Paul Valéry de Montpellier. Études musicales au CNSM de Paris (Prix d’écriture, analyse et composition) puis à l’université de Berlin (musicologie médiévale) et à l’Académie de Vienne (piano) Stagiaire au groupe de recherche Musicale (GRM INA – 1975-1977) Professeur responsable des musiques improvisées au conservatoire de Pantin de 1977 à 1980, il enseigne ensuite la musicologie médiévale de 1980 à 1982 à l’université de Toulouse le Mirail. De 1982 à 1990 il est nommé Inspecteur général de la musique à la Direction de la Musique et de la Danse du Ministère français de la Culture. Il quitte cette fonction en 1990 pour se consacrer pleinement à ses activités de compositeur et d’interprète. Ses activités touchent de nombreux domaines. Il a réalisé des films pour la télévision, composé des musiques pour l’image, la danse et la scène. Il est aussi l’auteur de nombreuses créations radiophoniques (France Culture) et le réalisateur de Hörspiel pour la HR et WDR. Il a écrit des oeuvres symphoniques, de musique de chambre, des pièces électroniques, mixtes, des oeuvres vocales, mais a aussi conçu et réalisé des installations interactives et d’importantes manifestations évènementielles. Depuis le 1er septembre 2000, Henry Fourès est directeur du Conservatoire National Supérieur musique et danse de Lyon.

En lisant, en jouant, en écrivant

M. Denis Levaillant

Compositeur et pianiste français (né à Paris en 1952), aborde la musique par l’étude du piano classique pour lequel il témoigne de dons précoces. Sa formation de compositeur se fait essentiellement en autodidacte, à travers un parcours aussi passionnant que peu orthodoxe. D’abord connu d’un large public comme un interprète et un improvisateur de haut niveau (son livre L’Improvisation musicale, publié en 1980, est devenu une référence sur le sujet), il s’est lançé dans l’aventure du spectacle vivant, signant la musique de plus de 40 créations en collaboration avec de nombreux chorégraphes (Dominique Bagouet, Brigitte Lefèvre, Bouvier/Obadia, Dominique Petit, Caroline Marcadé) et metteurs en scène de théâtre (notamment Alain Françon), tout en s’initiant aux traitements numériques à l’INA-GRM, se passionnant pour la création radiophonique et participant à de nombreuses réformes impulsées par Maurice Fleuret. Certains de ses spectacles ont eu un rayonnement important, comme son premier spectacle Piano Check-Up, sa première production lyrique, Deux Pièces à Louer, avec Michel Hermon (1983), ou encore Les Passagers du Delta, avec les musiciens de jazz américains Barre Phillips et Barry Altschul (1986), et Piano Circus (1993) avec le magicien Abdul Alafrez. Depuis 1973 il développe un catalogue varié, marqué par la recherche d’une expression dramatique ouverte à la synthèse des langages. Il a abordé tous les genres : opéra (O.P.A Mia, créé au Festival d’Avignon en 1990 dans une mise en scène d’André Engel et des décors d’Enki Bilal), ballet (La Petite danseuse , commande de l’Opéra de Paris 2003, repris en 2005), théâtre musical (le mélodrame Un Petit rien-du-tout créé en 2006 au Théâtre du Rond Point), orchestre, concertos, choeurs, formations de chambres, instruments solistes (notamment pour son instrument, le piano, Onze Mouvements, Etudes africaines), électronique (Piano Transit, Elektrospacepiano, Drama Symphony). Il fut pensionnaire de la Villa Medicis en 1983 et a obtenu le Prix Italia (prix international ) en 1988.

Autour du projet Soffio di Scelsi

M. Jean-Marc Foltz

Après avoir longtemps évolué en soliste dans le répertoire contemporain, le clarinettiste Jean- Marc Foltz est de plus en plus présent depuis ces dernières années sur la scène du jazz. L’année 2000 marque un tournant dans sa carrière : il rencontre alors le pianiste Stéphan Oliva et le contrebassiste Bruno Chevillon, avec lesquels il forme un trio ainsi que deux duos… Il participe au Stephan Oliva Quintet avec lequel il enregistre pour le label Sketch « Itinéraire Imaginaire » (2004) - Le trio Foltz/Oliva/Chevillon enregistre à l’initiative de Jean-Marc Foltz un hommage au compositeur italien Giacinto Scelsi intitulé « Soffio di Scelsi » (label La Buissonne). Devenu un « pilier » du Bernard Struber Jazztet, il enregistre avec ce dernier « Les Arômes de la Mémoire » (2002) et « Parfum de Récidive » (2006), ainsi que « Les Noces de Dada », hommage à Frank Zappa. En 2005, il constitue le Trio de Clarinettes avec Armand Angster et Sylvain Kassap. Titulaire du C.A. de professeur de clarinette, il enseigne à Strasbourg au Conservatoire national de Région

Comment la musique contemporaine nourrit mes improvisations

M. Stéphan Oliva

http://www.stephanoliva.com Stéphan Oliva, pianiste, se fait remarquer dès le début des années 90 par son travail en trio autour de ses compositions. Avec Claude Tchamitchian (cb) et Jean-Pierre Jullian (bat), il enregistre «Novembre» sur OWL Records et obtient le Django d’or «Espoir de l'année 92 ». Il participe (en 1997) à la collection «Jazz’n (e) motion» qui réunit des improvisations en piano solo sur des musiques de films. En parallèle, il propose des conférences illustrées au piano sur Bernard Herrmann, compositeur de musique de film (Hitchcock, Welles, Scorsese…). En duo avec le pianiste François Raulin, ils explorent la musique du grand pianiste américain Lennie Tristano. Elargi à sept voix, cela aboutira à la création puis au disque «Sept Variations sur Lennie Tristano», avec le duo de pianos et Laurent Dehors (clar), Christophe Monniot (s), Marc Ducret (g),Paul Rodgers et Bruno Chevillon (cb). Depuis 1997, il se produit avec le batteur américain Paul Motian et Bruno Chevillon. Un trio qui célèbre les compositions de Paul Motian. Deux disques seront enregistrés: «Fantasm» et «Intérieur nuit». Depuis 2003, il se produit aussi en trio avec la chanteuse Linda Sharrock et Claude Tchamitchian (cb) et en duo avec la chanteuse Susanne Abbueh. En 2004, il participe avec Jean-Marc Foltz (cl) et Bruno Chevillon (cb) au projet «Soffio di Scelsi». Au cinéma, il est l’auteur et l’interprète de la musique du film de Jacques Maillot, «Froid comme l’été» (Prix Italia). Il compose et improvise en direct à l’écran sur les films muets «Loulou» de Georges W. Pabst et « Crainquebille » de Jacques Feyder. Stéphan Oliva enseigne au CNR de Strasbourg.

Anthony Braxton et sa "Ghost Trance Music" (GTM) ; autour des 9 Compositions (Iridium) 2006

Mme Christa Haring

Née en 1980, elle achève en 2004 une maîtrise d’éducation musicale (MA) à l’Université de Musique et d’Art dramatique de Graz et une maîtrise de philologie espagnole à la Karl- Franzens-Université de Graz (Mémoire de maîtrise : « Somnis irracionals – Une composition aux peintures de Salvador Dalí »). En 2006, elle obtient une licence (BA) d’études instrumentales en piano. Depuis 2003 elle est professeur de piano et travaille dans l’enseignement secondaire (musique et langue espagnole). Depuis 2004 elle prépare un doctorat ès lettres (PhD) à l’Institut de la Recherche sur le Jazz de l’Université de Musique et d’Art dramatique de Graz (thèse de doctorat : « La musique de piano de Gonzalo Rubalcaba au miroir de la musique cubaine et du Jazz »). Ses travaux de recherche actuels visent spécialement la transcription et l’analyse musicale.

Die Befristeten de Bernd Alois Zimmermann : à propos d’une expérience de reconstitution de la partition et de son interprétation en concert

M. Pierre Michel

Diplômé de l’Université Paris IV-Sorbonne (Doctorat de musicologie, Habilitation à diriger des recherches), il enseigne à l’Université Marc Bloch depuis 1998 et publie régulièrement des articles et ouvrages sur les musiques contemporaines (voir la liste détaillée sur le site : http://umb.u-strasbg.fr/musique). Il est membre depuis 1998 de l’Equipe de recherches : « Approches contemporaines de la réflexion et de la création artistiques », EA 3402, Université Marc Bloch, Strasbourg. Musicien formé dans plusieurs conservatoires dont celui de Strasbourg, il a également suivi diverses formations liées au jazz et musiques improvisées (notamment avec Michel Portal en 1978 à Romans-sur-Isère). Pierre Michel a donné régulièrement des concerts dans ces domaines depuis 1978 avec l'Orchestre Régional de Jazz d'Alsace (direction : Bernard Struber), avec son groupe « Ovale » invitant Markus Stockhausen et Tara Bouman au Festival « Jazzdor » de Strasbourg en 2002, ou encore dans le cadre du projet « Musiques contemporaines/musiques improvisées » (novembre 2005, Musée d’Art Moderne, avec Stephan Oliva et Jean-Luc Cappozzo entre autres).